Περιεχόμενο
Ο κόσμος της δυτικής κλασικής μουσικής προσφέρει στον ακροατή τη δυνατότητα να απολαύσει ένα ταξίδι μέσα από διαφορετικούς πολιτισμούς, εποχές, στυλ και συναισθήματα. Η κατανόηση των βασικών στοιχείων της κλασσικής μουσικής θα ενισχύσει σημαντικά την ικανότητά σας να το απολαμβάνετε. Κάθε περίοδο έχει διαφορετικά χαρακτηριστικά. Τα φωνητικά και οργανικά είδη έχουν αναπτυχθεί με συνεκτικό τρόπο, επηρεασμένα από τις αλλαγές στη δυτική κοινωνία.
Εποχές
Οι μουσικολόγοι διαιρούν τη μελέτη της ιστορίας της κλασικής μουσικής σε ξεχωριστές χρονικές περιόδους. Οι κύριες περίοδοι, με προσεγγιστικές ημερομηνίες, περιλαμβάνουν το Μεσαιωνικό (1150-1400), την Αναγέννηση (1400-1600), το Μπαρόκ (1600-1750), το Κλασικό (1750-1830), το Ρομαντικό (1830-1900), το Μοντέρνο (1901-1945) και μεταμοντέρνο (1946-σήμερα). Κάθε περίοδος αντανακλά διάφορα στοιχεία.
Αρχική σελίδα
Από την Αναγέννηση, η χορευτική συνθετική μουσική συνοδεύτηκε. Οι συνθέτες ξεκίνησαν αυτό που είναι τώρα γνωστός ως "στυλιζαρισμένος χορός", καλλιτεχνική μουσική εμπνευσμένη από τον χορό. Από την εποχή του μπαρόκ, η οργανική μουσική έγινε ανεξάρτητη μορφή. Φαντασίες, ricercatas, συναυλίες, σουίτες, διαφυγές, πρελούδια, tocatas, σονάτες, μουσική δωματίου και συμφωνίες είναι μερικές από τις κύριες μουσικές μορφές της κλασικής μουσικής.
Η συμφωνία
Η συμφωνική ορχήστρα είναι μία από τις κύριες εικόνες της κλασσικής μουσικής. Ήταν οργανωμένη και καθιερωμένη με τον τρόπο που τη γνωρίζουμε σήμερα κατά το δεύτερο μισό του δέκατου όγδοου αιώνα, με έγχορδα όργανα, ξύλο, μέταλλο και κρουστά. Η συμφωνία ήταν μια από τις μεγαλύτερες προκλήσεις για κάθε συνθέτη. Ήταν χωρισμένη σε τρία ή τέσσερα αντίθετα τμήματα που ονομάζονταν "κινήσεις" και ήταν εξ ολοκλήρου συστατικό έως ότου ο Beethoven εισήγαγε για πρώτη φορά ένα κολοσσιαίο χορωδιακό κομμάτι κατά την τελευταία κίνηση της 9ης Συμφωνίας του. Μερικοί δάσκαλοι της συμφωνικής μορφής περιλαμβάνουν τον Haydn, τον Μότσαρτ, τον Μπετόβεν, τον Schubert, τον Mendelssohn, τον Schumann, τον Bruckner, τον Brahms, τον Τσαϊκόφσκι, τον Ντβόρακ, τον Mahler, τον Nielsen, τον Sibelius, τον Vaughan Williams και τον Shostakovich.
Φωνητική μουσική
Οι πιο απομακρυσμένες αποδείξεις για το πώς ακούγεται η αρχαία μουσική βρίσκονται στο μεσαιωνικό Γρηγοριανό άσμα, το οποίο αποτελείται από μοναδικές μελωδίες χωρίς συνοδεία. Η φωνητική μουσική έχει γίνει όλο και πιο περίπλοκη όλα αυτά τα χρόνια. Η χορωδιακή μουσική διαδραμάτισε πολύ σημαντικό ρόλο επειδή συχνά χρησιμοποιείται για να εκφράζει διαφορετικά είδη θρησκευτικών συναισθημάτων στο έργο των Palestrina, Bach, Händel, Mozart, Verdi και άλλων. Τα συνοδευτικά τραγούδια, όπως τα γερμανικά "ψέματα", αντανακλούσαν γενικά τα κοσμικά συναισθήματα. αυτή η συνοπτική μορφή σχετίζεται ιδιαίτερα με συνθέτες όπως Schubert, Schumann, Brahms και Wolf.
Η όπερα
Η όπερα ουσιαστικά συνθέτει τη μουσική και το δράμα (θέατρο). Δημιουργήθηκε στην Ιταλία γύρω στο 1600. Ένας από τους πρώτους σεβαστούς συνθέτες της όπερας ήταν ο Claudio Monteverdi, και μερικά από τα έργα του συνεχίζονται σήμερα. Οι πρώτες γραμμές του οικοδομήματος, κατά τα πρώτα χρόνια της όπερας, αφορούσαν μυθολογικά θέματα και αργότερα, κατά την κλασσική περίοδο, τα θέματα έγιναν πιο ανθρώπινα αξιόπιστα. Στην όπερα, η δράση παρουσιάζεται σε πράξεις και σκηνές. Η Ιταλία (Rossini, Verdi, Puccini), η Γερμανία (Mozart, Wagner, Strauss) και η Γαλλία (Gounod, Bizet, Massenet) ήταν από τις χώρες που συνέβαλαν περισσότερο στην ανάπτυξη της όπερας.